Charlottehaven

Terminado en el 2004

Charlottehaven
Cliente: Harald Simonsens Ejendomskontor
Arquitectos: Lundgaard y Arkitekter Tranberg
Ingeniero: Erik Petersen A / S
Paisajista: SLA

Charlottehaven

Si usted necesita un lugar para alojarse en Copenhague, donde se sentirá como en casa sin tener que pensar en las tareas domésticas, apartamentos Charlottehaven ofrecen un excelente diseño y comodidad después de un día ajetreado.

Situado en una zona tranquila y céntrica de Copenhague, Charlottehaven fue un proyecto de dos fases. La primera fase se inauguró en el año 2001, la segunda fase en 2004. La primera fase, que contiene 178 unidades para alquiler, es un bloque continuo de cinco y seis pisos que ocupa el perímetro del sitio, la creación de un patio interior grande.

Con la inspiración sacados de la historia arquitectónica de la zona, el edificio se expresa en silencio en un rico juego de luz y sombra que meticulosamente es detallado, materiales de contraste. El ladrillo flameado, con sus colores oscuros variados, se ha desarrollado especialmente para el proyecto en colaboración con el cliente y el Tileworks.

La segunda fase, que consta de 44 apartamentos de servicio, un club de salud, instalaciones de café, conferencias y reuniones, se encuentra en un largo volumen rectangular de una sola planta con dos torres de ocho pisos que contienen los apartamentos del hotel.

La inspiración y los materiales de la primera fase se llevan a la segunda, la unificación de todo el complejo de materiales y de expresión en todo el patio verde.

La zona de recepción, que sirven tanto las torres de apartamentos, el club de café y la salud, es grande y espacioso. Un restaurado Fiat 500L está permanentemente estacionado, el arte, colorido, es por Marianne Thygesen . El servicio es amable, el ambiente animado.

La cafetería, con vistas al jardín y a la piscina, está abierto desde la mañana hasta tarde en la noche. Es un lugar acogedor para disfrutar de una comida, tomar una copa o una taza de café, o simplemente leer el periódico.

Relájese en la piscina de 20 metros de largo, con sus líneas elegantes y dispersa de luz, o hacer ejercicio en el gimnasio y terminar el día con un masaje.

Los apartamentos, todos con terrazas,  con un diseño minimalista y equipado con todas las comodidades modernas. El ático tiene una terraza alrededor.

Con su formato internacional, Charlottehaven es también un lugar perfecto para reuniones y conferencias, así como las ocasiones festivas.

 Mordisco Restaurante

Mordisco Restaurante

Encanta el humor delicioso en pastelly , el juego de luces y sombras en el nuevo restaurante “Mordisco” en el distrito del Eixample de Barcelona. Diseñado por Sandra Tarruella Interioristas , la ex residencia de la familia ahora irradica en una claridad de escandinavo moderno, pero conserva algunos de los detalles, como la gran escalera y las cornisas del techo, de la casa de altos techos.

El patio está cubierto y funciona como una sala de sol o de efecto invernadero, es el cierre verde a los comensales. En la entrada, un área de ultramarina ofrece las verduras frescas y productos a los invitados y muchos otros ingredientes muy bien utilizado en la cocina del restaurante.

Mordisco es parte del Grupo Tragaluz imperio de la familia del hospitalidad fundado en 1987 por la madre y el hijo de Rosa Maria Esteva y Tomás Tarruella. Tragaluz comenzó con el restaurante Mordisco , desde entonces ha ampliado para incluir varios conceptos restaurante y la boutique Hotel Omm -. Tuija Seipell

Residencia moderna de Chile , el espectaculo de la naturaleza

Residencia moderna de Chile en lo curro-15

La moderna residencia fue diseñada por Schmidt Asociados Aquitectos y está ubicado en Lo Curro, Santiago. La suave pendiente de la página está cubierta por un bosque de eucaliptos plantados hace 30 años, y atraviesa por un canal de riego. Que mira hacia el norte y tiene una vista frontal de la ladera sur del cerro con vegetación y una vista lateral de la zona hacia el este de la ciudad.

Este sitio reúne lo mejor de la zona central de Chile, además de estar a pocos minutos de las principales autopistas. Los propietarios querían una “casa pequeña, pero acogedora“, por lo que los arquitectos han respetado su decisión y una visión hecha de la casa de los cuadros colocados en el suelo, convirtiendo a los habitantes en espectadores de la naturaleza. Para hacer la casa cómoda y para diluir los límites entre interior y exterior, las texturas naturales, tales como muros de piedra y pisos de madera fueron utilizados. Los ventanales ofrecen vistas impresionantes del paisaje circundante.

 The Vita Lamp

El arquitecto danés Brian Rasmussen ha diseñado la lámpara de Vita para Lucente .

Hola , bueno si eres un usuario frecuente de este sitio web y te importa el material gratuito y estas agradecido,  debes estar contra la ley SOPA , por lo tanto si eres tan amable firma como protesta contra la Ley SOPA, aqui te dejo 4 sitios webs de 4 organizaciones que van a presentarse en contra esta ley , ojala firma en todas ,  (en donde dice codigo zip coloca tu zip verdadero o coloca 5 numeros al azar , gracias)

para reunir las firmas vayan aqui

http://www.avaaz.org/es/save_the_internet/?fp

y aqui porfavor

http://americancensorship.org/

señores hay mas sitios para firmar y protestar esto demuestra que somos muchisimos los que no estamos de acuerdo con esa idiotes y abuso de LIBERTAD

firma aqui

https://blacklist.eff.org/?action_KEY=8173

y aqui

https://www.google.com/landing/takeaction/

contra la ley S.O.P.A

Gracias , sus hijos y la Libertad del futuro se los agradece

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Westminster Bridge Park Plaza Hotel

Arquitectos: arquitectos BUJ , Uri arquitectos Blumenthal
Interior Digital Space , encabezado por Eyal Shoan
Lugar: Londres, Inglaterra
Área del proyecto: 68.500 m²
Año del proyecto: 2010
Fotografías: Colin Streater , construcción de engranajes

El recién inaugurado Park Plaza Westminster Bridge de Londres – con más de 1000 habitaciones y suites está situado en South Bank de Londres, a poca distancia de las atracciones más emblemáticas de la ciudad, como el Big Ben y las Casas del Parlamento, el London Eye y el Acuario de Londres . Este moderno hotel es uno de los más grandes de Europa, son de 1.200 metros cuadrados, sin columnas en el  salón de baile, 31 salas de reuniones, salones ejecutivos, bar y restaurantes.

Westminster Bridge Park Plaza Hotel -restaurant-5

El diseño interior dirigido por Eyal Shoan y su estudio  Digital Space . El equipo creó un  hotel  contemporáneo  de lujo, diseñado con características artísticas y un ambiente cálido y atractivo.

Una cantidad significativa de tiempo se dedicó a la entrada inicial para el hotel y el viaje de los huéspedes a su destino. Las soluciones técnicas son también fundamentales para esta construcción. Con la construcción terminada en menos de tres años que era vital para asegurar que estos diseños de alta calidad y acabados de lujo fuera posible en un corto período de tiempo.

Las primeras impresiones cuentan que la guía a los huéspedes es de acceso fácil a su destino y a la conferencia,

En la planta baja hay dos grandes muros de LED iluminado con función de vidrio, colocadas una a cada lado de la escalera principal. Esta escalera conduce a la recepción de la  primera planta  y muchas de las áreas públicas, incluyendo la sala de estar, restaurante y bar.

Doce metros de longitud y ocho metros de alto, dos de estas paredes poco a poco cambian de color durante todo el día, junto con la obra de arte de cristal detrás de la recepción para cambiar el estado de ánimo y la sensación del espacio y hacer que el espacio sea interesante sin embargo muchas veces de ir a través de él. El ambiente general del espacio cambia y crea una experiencia visual interesante desde los primeros pasos de los huéspedes en el hotel.

A fin de dar un efecto tridimensional a las paredes, el  Digital Space ha creado dos grandes mallas tejidas en 3D de más de 20.000 pequeños paneles de plástico transparente por la “Koziol” . Colgada entre dos superficies de cristal con una estructura única invisible, el sistema de iluminación LED de “Cinética de colores PHILIPS” , con “color de Kinetics”” con lentes especiales, se encuentra en la parte superior e inferior de cada pared y transmite la misma a través de esta malla en 3D de paneles de plástico. Un completo espectro de colores RGB es posible y que está programado para cambiar de color según la luz del día y crear estados de ánimo diferentes.

No sólo es esta característica que se ve en la entrada del hotel, que también se ve en muchas de las áreas públicas para agregar interés visual y un cambio en el ambiente por todas partes.
La zona principal de recepción se define por un veintidós metros de largo de la pared de vidrio de arte que está detrás de los mostradores. La naturaleza única de esta imagen a medida crea un ambiente mágico para el huésped, con un humor cambiante con el apoyo de un sistema de luces LED la cual lleva la imagen a la vida. Una vez más, el lento cambio de colores RGB, el huésped obtiene un placer visual y punto de interés

El arte es una parte integral del diseño de este hotel. Las obras de arte fueron creadas por Eyal Shoan y su equipo de Digital Space con diversas técnicas innovadoras e integradas tanto en los espacios públicos y a las habitaciones privadas en todo el hotel.

Algunas de las imágenes fueron creadas por el Digital Space, mientras que otros son obras de arte de varios famosos fotógrafos de todo el mundo, como Zenna Holloway y Akif Hakan Celebi.

Estas obras únicas aseguran un flujo a través de todo el edificio, desde el vestíbulo del sueloque se levanta del piso, a través de los pasillos y en los dormitorios o en las zonas de reunión.

La principal característica de las habitaciones y suites es la vaina de cuarto de baño, o como llamado por el equipo, la “caja mágica”.

Diseñado por Digital Space debe incluir, y ocultar, los distintos sistemas mecánicos y eléctricos en el baño completo en el interior incluyendo todos los aparatos sanitarios y finos acabados, en el exterior de la caja tenía el armario de cocina americana, caja fuerte y minibar. Terminó con un pliego  excepcional alto, el acabado superior de madera externa fue reforzada por el arte de cristal que es único, por un lado, continuar con este tema único del hotel. La pared de cristal en arte, en las puertas del armario, ofrece un contraste y un interés a los colores y la calma del resto de la habitación.

Producidos en las fábricas fuera del lugar y en varios países, esta caja mágica llegó al lugar como un producto completo terminado, listo para ser literalmente enchufado.

Flowing Lake Residence

David Vandervort Arquitectos ha diseñado Flowing Lake Residence (la residencia del Lago) en Snohomish, Washington.

Flowing Lake Residence

En un lote pequeño y estrecho se extiende dramáticamente por una pronunciada pendiente hasta el lago hermoso que fluye en el condado de Snohomish, Washington. Gigantes arboles ocupan la mitad occidental, la mitad oriental se vio empañada por la eliminación previa de una cabina de dañada por un incendio. Nuestro reto era crear una casa para una pareja activa joven, que conserva los árboles y el paisaje nativos remanentes, mientras que se extiende hacia la maximización de puntos de vista y de acceso a la laguna.

La solución consistió en establecer primero una ruta de acceso al agua, junto a la cual se colocó una casa de entonces. El sendero comienza en un tribunal con un auto separado del garaje y oficina. Luego desciende más allá del ala de los dormitorios junto a los abetos gigantes a media ladera en un pasillo de entrada que difumina la línea entre interior y exterior.

A partir de aquí las zonas de estar abiertas y en voladizo hacia el punto de vista, su fachada de cristal maximiza tanto la apertura al lago y la cantidad limitada de luz. El nivel superior del dormitorio principal con su terraza de la azotea se cierne entre los árboles. Estas porciones del lago relacionados de la casa son abrazados por la pared de madera revestida que brinda privacidad a los vecinos y centra la atención de la vista.

Cuesta abajo va la entrada, como los puentes de la casa sobre el camino, un porche cubierto, luego de un patio bunkers y, finalmente, la orilla del lago en sí, con sus humedales restaurados.

Los materiales de la casa son honestos y naturales. Esto permite que la casa se funden con el paisaje natural de modo que el día es difícil de aislar, visto desde el lago, mientras que en la noche la casa se ilumina tranquilamente desde el interior.

 Winnipeg

El estudio canadiense de los arquitectos Patkau ha diseñado un conjunto de refugios temporales para ofrecer a los patinadores un alivio de los vientos del invierno.

Winnipeg

Es un cúmulo de materia orgánica, y el cono como forma estructural, cada una con capacidad sólo para unas pocas personas a la vez, que se reúnen en el centro de la ciudad donde esta la red de ríos en donde Assiniboine convergen.

De pie y de espaldas al viento, las unidades se desarrollan como una serie de protectores de entornos y espacios interiores que protegen a los patinadores de los fuertes vientos y de las temperaturas bajas, que pueden sentirse como menos cincuenta grados centígrados en algunas ocasiones.

Cada vivienda, fue hecha con dos capas de contrachapado delgado y flexible, se le da la fuerza y la estructura a través de sus curvas características
y con entramado de madera. Een el interior, un piso de madera y planchas de madera contrachapada que se debe engullir para sentar al visitante y su objetivo es transmitir una sensación de calidez y confort.

Delicada y tenue, los volúmenes se mueven con el viento, crujiendo y oscilando en varias frecuencias y que parecen como pesar de que están flotando peligrosamente en la superficie del río helado. su naturaleza frágil y destructible intencionalmente hace aquellos que habitan en ellos son sumamente conscientes de la inevitabilidad y la ferocidad del clima exterior.

Mashouf Centro de Artes Escénicas por Michael Maltzan Arquitectura
ubicado en San Francisco State University en San Francisco, California.

Un centro del estado que va a transformar la educación artística creativa y artes escénicas en el EstadoSF y de toda la región.

El nuevo centro de artes escénicas de renombre nacional, la música, la danza y las artes electrónicas de difusión y comunicación, se mantienen en el Estado SF en la vanguardia de la educación creativa y las artes escénicas.

Una forma de onda de actividad, el edificio es un símbolo para el Colegio, que refleja los diversos programas académicos que alberga. Como el día se convierte en noche, el perímetro del edificio de cristal se ilumina con la actividad, transmitiendo el pulso de la creatividad y vida interior.

Mashouf Performing Arts Center

El edificio, que se construirá en tres fases, se coloca al extremo sudoeste del campus Estado de SF, el establecimiento de una presencia icónica en la ciudad y el más grande comunidad cultural de la Universidad.

La arquitectura del edificio está definida por una forma horizontal expansiva y está marcada por los espacios para elevarse por encima del rendimiento. Un diseño distintivo de onda fluye a lo largo de los dos Lake Merced y los bulevares, creando una sensación de movimiento y refleja la energía creativa alojada en su interior. El edificio tendrá forma de la cara pública SF Estado a lo largo de Lake Merced Boulevard y promover la actividad peatonal a través de galerías interconectadas y pasarelas.

A lo largo de fuente Boulevard, la construcción de grúas de techo, creando una entrada amplia. Espacios públicos en capas, el desempeño académico y reforzar un sentido de conexión entre los estudiantes, docentes, amantes del teatro y la comunidad. Una serie de rampas para facilitar el acceso universal a través de la forma plegada del edificio, lo que refuerza la sensación de conexión e intercambio entre la diversa población del edificio y varios programas.

En el diseño del Mashouf Performing Arts Center (Mashouf Centro de Artes Escénicas), Michael Maltzan trata de captar el espíritu de inventiva que caracteriza a la universidad de la Universidad de Artes Creativas, el diseño de un complejo que facilita la conexión e interacción entre los aficionados al teatro, artistas, estudiantes y profesores. El edificio será diseñado y construido para una norma de nivel LEED Gold.

El teatro de 1.200 asientos es compatible con una variedad de performances que incluyen música, teatro, ópera y danza, además de servir como un espacio de debates públicos y en el panel

El teatro de 450 asientos, poco ofrece un ambiente íntimo, donde la participación de artista y el público un espacio delimitado por los asientos se arqueó el aumento del piso del escenario

El Salón de la Música con 300 asientos Considerando que ofrece un espacio dinámico para la interpretación musical, la perfecta extensión de las superficies que rodean la audiencia, con los artistas en su centro.

. “Este edificio está destinado a ser una puerta de entrada, tanto física como cultural al apasionante reto de crear un edificio que expresa el espíritu de la creatividad en este contexto especial – fuerte y dinámico, con una visión optimista para el futuro “.
Michael Maltzan

Estudios, talleres de espacios curriculares se agrupan en torno a los volúmenes centrales de la salas de espectáculos, entrelazadas por caminos de circulación, que está unida al proyecto de los patios en el centro.

Superficie total: 242.150 metros cuadrados

La Fase I se completó en el 2014

Arquitecto: Michael Maltzan Arquitectura
Principal a cargo: Michael Maltzan
Director del Proyecto: Peter Erni
Arquitecto del proyecto: Kristina Loock
Arquitecto de Proyecto: David Rodríguez
Proyecto de diseño: Wil Carson
Equipo de Proyecto:
Sean Anderson
Sahaja Aram
Haan Chau
Robert Crawford
Melissa Diracles
Todd Ebeltoft
Graciela Hodgson
Ruth Kim
Michael Leaveck
Rina Lim
Cristiano Prasch
Sonia Ramundi
Ciara Seymour
Po-Wen Shaw
Guang Xu
Ingeniero Estructural: Guy Nordenson & Associates
Simpson Gumpertz y Heger
Ingeniero MEP: Ingenieros OIE Consultoría
Ingeniero Civil: Ingenieros KPFF Consultoría
Acústica: Acústica Nagata
Robert F. Mahoney & Associates
Teatro de Planificación y Diseño: Fisher Dachs Associates
Paisaje: Hargreaves Associates
Iluminación: Horton Lees Brogden Diseño de iluminación
A / V, de emisión: Consultoría Sonitus

 Utsunomita House

En casa Utsunomita con un buen espacio y calor

    Este proyecto residencial ha sido diseñado por Soeda  , con los Arquitectos en Utsunomiya, Japón. Esta casa está especialmente diseñada para los padres y sus hijos. Ellos deseaban un lugar amplio y también una línea de piso parecida a la casa de sus padres en el sur. El edificio da a la calle en el lado norte y limita con cuatro casas. Un vacío pequeño se hace entre las otras casas y la luz se hace para entrar desde el sur.

Utsunomita

Un domo de tres pisos que cuenta con tres grandes ventanas se colocan en el centro de la estructura que permite la entrada de luz natural en las salas. El suelo del domo está hecho de hormigón mezclado con carbón. Las dos escaleras en el domo se han diseñado con barras de acero.

Podoalerte es un diseño táctil hecho de placas de polipropileno para indicar la ubicación cerca de las escaleras. El polipropileno es muy fácil de reciclar es resistente a la rotura, muy resistente al desgaste y a la torsión, inodoro y no tóxico.

podoalerte

420 mm de profundidad, Podoalerte está disponible en color gris claro, gris oscuro y amarillo, sino que también está equipado con un indicador de desgaste para asegurar que el mensaje de alerta sigue siendo eficaz.

Podoalerte  se deben instalar 50 cm antes del paso del primer escalón.