Ha comenzado la venta de unidades por MVRDV Arquitectos en el edificio alphabet. la estructura esta ubicada en Amsterdam en el barrio  minervahaven  está diseñado para agencias creativas de pequeño y mediano tamaño que a menudo tienen problemas para la búsqueda de una oficina adecuada.

Busca convertirse en una incubadora de ideas creativas, el diseño cuenta con una serie de amplios lofts de unidades y un exterior muy gráfico estéticamente situado en un sitio relativamente pequeño de 30 x 30 metros, el edificio consta de un zócalo de estacionamiento transparente con un sólido bloque de oficinas en la parte superior. veinticinco cartas exageradas que definen tanto el
exterior de estética y composición del interior, que se organiza como una red detrás de cada apertura.
cada una mide 128 metros cuadrados, los espacios flexibles que pueden ser vendidos por separado o como una serie de cartas  de estudio de diseño de thonik ya ha reservado su porción del edificio, que se extiende desde las letras A hasta la F.

En el interior, acabados rugosos y puro seguidos de la demanda de las empresas. grandes y espacios, expuestos con techos altos
y los materiales neutros, tales como el hormigón, aluminio y acero – llaman a La clase creativa a actuar como un espacio en lienzo blanco listo para la adaptación.

La “construcción de alfabeto” está programada para completarse en algún momento del 2012.

Área del terreno: 9.959 metros cuadrados
Área de Construcción: 2.155 metros cuadrados
Superficie total: 2.334 metros cuadrados

terminado: 2010

Cliente: Naoshima Fukutake Museo de Arte de Fundación
Arquitectos: Oficina Ryue Nishizawa
Equipo de diseño: Ryue Nishizawa, Yusuke Ohi
Ingeniería estructural: Consultores Sasaki estructurales
Contratistas generales: Kajima Corporation
Artista: Rei Naito

Teshima Art Museum se encuentra en la isla de Teshima en el Mar Interior de Seto. Se encuentra frente al mar desde una colina  magníficas   cubiertas por terrazas de arroz.

“Fue importante para nosotros crear un espacio arquitectónico que pueda coexistir con el trabajo de Rei Naito, y actúe en armonía con el medio ambiente de la isla. Nosotros propusimos un diseño arquitectónico compuesto por curvas de forma gratuita, haciéndose eco de la forma de una gota de agua. Nuestra idea era que la curva de caída similar a la forma sería crear un espacio de gran alcance arquitectónico en armonía con las formas de relieve ondulado a su alrededor.

Una losa delgada capa de hormigón llega a sesenta metros de diámetro, creando un gran espacio interior orgánico. Al hacer el techo más bajo que el de estructuras laminares de muchos, la arquitectura parece ser parte del paisaje externo, como una colina o una pendiente. En su interior cuenta con un espacio que se extiende por debajo y horizontalmente. Hay grandes aberturas en la superficie de la cáscara para dejar entrar la luz, la lluvia y el aire fresco.

La arquitectura tiene como objetivo crear un espacio dinámico que es a la vez cerrado por la obra de arte, el medio ambiente y abrir al mismo tiempo. Nuestro objetivo es generar una fusión del medio ambiente, el arte y la arquitectura, y esperamos que estos tres elementos trabajen juntos como una sola entidad “.
Ryue Nishizawa

Instalación de Rei Naito, la forma de gotas de agua que caen, permite que la naturaleza de la estructura mediante la recolección de agua de lluvia a través de las dos aberturas grandes y sin esmaltar. El agua simplemente va al estanque en el piso de concreto.

Diseñadora estadounidense Jessica Mowery del Estudio de Diseño MOW tiene algunas imágenes de una renovación de un  baño contemporáneo que se ha terminado.

Restaurante  Santa Rita  por Pedro Pacheco
Arquitectos: Pedro Pacheco
Lugar: Lisboa , Portugal
Área del proyecto: 90 m²
Año Proyecto: 2011
Fotografías: FG + SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

El sitio de la intervención se encuentra en el centro histórico de Lisboa, en la planta baja del edificio Pombalinian. Es un tipo muy común de nave en estos edificios, que se caracteriza por un espacio definido por tres zonas abovedadas con muros de mampostería en piedra y las bóvedas de ladrillos son sólidas. Su altura máxima es de 4,15 m y tiene 16 metros de largo, 5,50 m de ancho, con una superficie total de 102 m2. Una de las tapas del techo tiene contacto directo con la calle, a través de dos puertas, mientras que el otro está en contacto con un patio de ventilación.

El proyecto de arquitectura tiene la intención de remodelar el espacio existente para que se convierta en un restaurante, manteniendo y delineando su espacio y las cualidades arquitectónicas: para mantener la lectura longitudinal del espacio abovedado, que se caracteriza por los arcos de piedra caliza lioz y pilastras.

Las opciones del proyecto nace de la necesidad de crear un elemento capaz de separar y conectar tanto el comedor y la cocina, visualmente la liberación de los arcos y bóvedas a lo largo de la longitud total del espacio y la introducción en la luz de la habitación y la reflexión.

Esta pantalla de elemento se define por un sistema de paneles de vidrio lacado en blanco, alineado con el offset de los arcos de piedra ‘, que eluden las diferentes áreas de la cocina de trabajo y los lavabos de los clientes, limitando el acceso a la zona de servicio y la definición de la nueva imagen del restaurante y el medio ambiente . La luz de la calle se convierte en la segunda  parte de la atmósfera de la habitación, como las imágenes en movimiento de la calle y los reflejos que se proyectan en la pantalla. Al mismo tiempo, indirecta y son suspendidas en el aire las inundaciones de luminaria LED de la sala con el color y tambien regula su temperatura.

Studio Nicoletti Associati ha terminado el Pavilion Pod en Kuala Lumpur, Malasia.

The Pod Pavilion by Studio Nicoletti Associati

En el área de Petaling Jaya, al oeste de Kuala Lumpur, un gran desarrollo urbanístico está llevando a cabo para el establecimiento de un nuevo centro urbano. Como punto de referencia para esta área, el desarrollador quería alojar en el lugar de sus oficinas y showroom en venta en un pabellón emblemático que reflejan el espíritu y el estilo arquitectónico de todo el desarrollo.

Las gotas de agua en la naturaleza fueron la inspiración para estructura del pabellón ‘The Pod ”la creación de una forma dinámica esférica que resulta en un arquetipo de edificio primitivo  con un toque moderno. La forma redonda y suave de la vaina es formado como una serie de secciones elípticas de anchuras variables y alturas. Las ventanas deslizantes aportan luz natural a los espacios situados por debajo.

Internamente, el pabellón está dividido en dos partes: una zona dedicada a la zona de oficinas y el otro contiene la sala de exposición principal. El edificio parece estar cortada en diagonal, en una serie de cintas que envuelven hacia arriba y sobre el edificio creando un espacio dinámico que esta dentro, formando una capa protectora en capas.

La estructura está fabricada a partir de los miembros tubulares de acero con la piel exterior de paneles de aluminio espectralmente reflectantes. La piel exterior de tonos de color cambiante está en función del reflejo del sol, de forma dinámica.

La vaina está rodeada por una vegetación con una envoltura de agua de la piscina reflectante alrededor de los bordes que contribuyen al comportamiento bioclimático y el bienestar de sus habitantes.

Estudio BNKR Arquitectura diseña el Sunset Chapel en Guerrero, Mexico

Sunset Chapel

Las Colinas de Acapulco se componen de enormes rocas de granito apilados uno encima del otro. En un esfuerzo puramente mimético, hemos trabajado duro para hacer que el aspecto capilla sea como “otra” piedra colosal en la cima de la montaña.

El escrito del cliente era bastante simple: En primer lugar, la capilla tenía que sacar el máximo provecho de las vistas espectaculares. En segundo lugar, el sol tenía que poner exactamente detrás de la cruz del altar (por supuesto, esto sólo es posible dos veces al año en los equinoccios). Y por último pero no menos importante, una sección con la primera fase de las criptas tienen que ser incluidos fuera y alrededor de la capilla. Metafóricamente hablando, el mausoleo estará en sincronía perfecta utopía, con un ciclo celestial de continua renovación.

Dos elementos de obstrucción de las vistas principales: grandes árboles y abundante vegetación, y un gigante de roca bloqueando la vista principal de la puesta del sol. Con el fin de eliminar estos obstáculos (la voladura de la roca gigante fue absolutamente fuera de la cuestión por razones económicas, éticas, espirituales, ambientales) el nivel de la capilla tuvo que ser levantado por lo menos cinco metros. Como única vegetación exótica y pintoresca rodea de este oasis virgen, los arquitectos se esforzaron para hacer el menor impacto posible en el sitio de la reducción de la huella del edificio a casi la mitad de la superficie de la planta superior.

“La comisión religiosa primero fue una capilla de bodas (2009) concebida para celebrar el primer día de la nueva vida de una pareja. Esta comisión religiosa segunda tenía una finalidad diametralmente opuesta: para llorar la muerte de sus seres queridos. Esta premisa fue la principal fuerza motriz detrás del diseño, los dos tuvieron que ser completamente opuestos, que eran antagonistas naturales. Mientras que la vida anterior , la muerte duele este último. A través de este juego de contrastes todas las decisiones fueron tomadas: Cristal vs concreto, la transparencia frente a la solidez, Liviano vs Pesado, proporciones clásicas vs aparente caos, vulnerable frente a Indestructible, efímero vs duradera … ”
BNKR

Superficie total: 120 metros cuadrados

Completado: 2011

Arquitectos: Arquitectura BNKR
Socios:
Esteban Suárez (socio fundador)
Sebastián Suárez
Responsables del proyecto:
Mario Gottfried
Javier González
Roberto Ampudia
Equipo de proyecto:
Mario Gottfried
Rodrigo Gil
Roberto Ampudia
Javier González
Óscar Flores
David Sánchez
Diego Eumir
Guillermo Bastian
Adrian Aguilar
Colaboradores:
Jorge Arteaga
Zaida Montañana
Ingenieros Estructurales:
Juan Felipe Heredia
José Ignacio Báez
MEP: SEI
Iluminación:
Noriega Iluminadores – Ricardo Noriega
Construcción:
Factor de Eficiencia
Fermín Espinosa y Francisco Villeda

BNKR Arquitectura diseñado esta pequeña capilla de la boda (2009) en un jardín colonial, en Cuernavaca, México. Se decidió construir una capilla de cristal se utiliza el cristal de U-perfil a la manera de celosía, la creación de un espacio bien ventilado, así como el logro de un juego visual entre el interior y el exterior.

Un Ático impresionante construido en la cima

Penthouse

Vivir en un apartamento del ático es como la captura de todo el lujo y en la felicidad  del mundo y mostrar que tiene su cima en la montaña y es muy propio. Con sus 8.072 metros cuadrados de espacio de pura vida de lujo, el penthouse que estamos mostrando hoy, se encuentra en la parte superior de dos edificios en el barrio cosmopolitano de Notting Hill, Londres. Los dos techos del edificios estaban conectados con la ayuda de una pasarela de vidrio, la creación de una versatilidad fantástica moderna que permite a los futuros habitantes disfrutar de lo mejor de la gama alta de la arquitectura. Rodeado sobre todo con el vidrio, el departamento cuenta con increíbles 5 dormitorios, 4 baños y 3 salas de recepción. Cada detalle se ve en este ático es notable en  Londres  de equipos de alta tecnología a los espacios grandes y luminosos fue cuidadoso y creativo en condiciones para garantizar los mejores espacios de vida disponible. Brillantemente diseñado por Richard Hywel Evans Arquitectos o CHE Studio , la residencia de cristal de lujo se puede comprar en Knight Frank por £ 7.850.000. Supongo que el precio también incluye los sentimientos de felicidad y satisfacción. ¿Te ves viviendo aquí?

Con sede en Londres el diseñador de Kenyon Yeh ha creado el Swan Vase (Vaso de cisne), haciendo un molde de una pata de una silla vieja, y luego lanzar jarrones en resina. Destacado con 23 quilates de oro detalles en los bordes superiores.

Orokonui Ecosanctuary

Arquitectos: Architectural Ecology
Lugar: Dunedin , Nueva Zelanda
Ingeniero Estructural: Hadley & Robinson Ltd
Ingeniero Mecánico: MSS Ltd
Contratista: Naylor Amor Limited
Año Proyecto: 2010
Fotografías: Patrick Reynolds

La Fundación de la Historia Natural de Otago se centra en proporcionar un área de bosque nativo, donde las plantas autóctonas y animales pueden vivir en la naturaleza sin la amenaza de las plagas  introducidas. La Fundación ha establecido una isla continental y el santuario al norte de Dunedin.

El cliente pidió un edificio de Nueva Zelanda ,algo que encaja en el paisaje. Este centro de visitantes es sobre la interpretación de este lugar y el descubrimiento del paisaje como un repositorio de la flora y fauna e historia de la población local.

Como con todos los paisajes de Nueva Zelanda, el microclima define no sólo los tipos de suelos, plantas y animales, sino también nuestra forma de vivir y construir. El Ecosanctuary Orokonui Centro de Visitantes está ubicado en las laderas superiores de Mopanui y Mihiwaka. El sitio es generalmente nublado y la vegetación se describe como un “bosque nublado”. No pueden haber fuertes vientos en todas las estaciones con nieve y el hielo en invierno. En verano, las sequías no son infrecuentes.

El diseño y la construcción del centro de visitantes es un intento de responder a estas condiciones y para responder a las necesidades de los usuarios.

 Hyderabad House

Hyderabad House por Rajiv Saini & Associates

Rajiv Saini & Associates  a diseñado una remodelación de una casa de una familia existente en Hyderabad, India.

Cuando fueron abordados por los clientes cerca de 4 años atrás en este proyecto, que casi nos dio papel en blanco. Ellos estaban dispuestos a tirar la casa abajo y reconstruir lo que habían hecho la mayor parte de la vieja casa (construida por la generación anterior con adornos de columnas victorianas y una gran escalera circular de mármol en espiral) y quería un aspecto totalmente moderno.

En lugar de comenzar con un nuevo diseño, desafiarnos a nosotros mismos pensamos por qué no intentar y trabajar con lo que tenemos y ver lo que podemos llegar a? Nos dieron dos meses para tratar de trabajar en los viejos planos para llevarlos al día de la actualidad con los nuevos requisitos (falta de lo cual hemos comenzado a desarrollar planos para una nueva casa), y en la transformación del carácter de la casa. Lo que siguió fue un período intenso de los edición de las adiciones y supresiones que finalmente conforman esta casa de 12,500 pies cuadrados.

Las habitaciones adicionales quedan en voladizo sobre la estructura existente (por ejemplo el gimnasio con revestimiento de cobre con vistas al jardín del frente a una nueva  estructura  añadida  en voladizo de acero, al igual que las habitaciones , el estudio de acero y vidrio que adjunta a la habitación principal), los espacios redundantes se cancelan  y demuelen , se crearon nuevos espacios donde sea posible (el nuevo comedor fue creado para encerrar una parte del jardín trasero), la escalera de caracol de mármol de cola cayó víctima de la reorganización, reemplazados por un metal liso y una piedra, en una parte diferente de la casa. El 10 ‘de diámetro que queda en la losa inclinada como un resultado de esta se transformó en una claraboya, y el techo quedó enfundado en una capa de pizarra negra!

Al inicio los clientes han expresado su paleta preferida de  materiales, añadiendo que además, trabajamos con una amplia gama de materiales como el granito gris, travertino de color gris plata, mármol blanco, maderas claras, acero y vidrio, para crear una casa a medida que sea  ”fresca” y “cool” (Hyderabad tiene un  clima ‘caliente’  seco) se siente. El gran jardín también se sometió a una completa transformación con la adición de una nueva piscina y un pabellón con él.

Como diseñadores su mayor recompensa  fue cuando el cliente al regresar de unas largas vacaciones a Nueva York exclamó que no hay hotel de lujo en cualquier parte del mundo ahora le de el disfrute tanto como la comodidad de su propia casa!

    Bandeja de Aluminio

idan friedman de reddish studio

Diseñador por el  israelí Idan Friedman, del reddish studio  ha creado una serie de retratos en relieve en bandejas de aluminio desechables para alimentos.

La colección representa a las personas que forman parte de la vida cotidiana de Friedman, que van desde amigos cercanos a los transeúntes. La combinación de imagen y medallones de materiales en referencia histórica, y tal vez alude a nuestros días por la falta de aprecio por las formas artísticas tradicionales.
Usted puede ver más perfiles en flickr de Friedman .