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El Museum of the Moving Image o Museo de la Imagen en Movimiento vuelve a abrir el sábado, 15 de enero después de doblar su espacio en una expansión por Leeser Arquitectura .

Mucha atención en el diseño, aquí y en otros lugares, se ha centrado en los paneles metálicos de forma triangular del agregado  posterior, pero está claro de una visita con motivo de una vista previa de prensa que se trata del interior. A continuación se muestra un recorrido fotográfico de la adición o renovación, sobre todo del interior, ya que la otra parte trasera y el patio no será completa hasta la primavera.

El museo está ubicado en la Avenida 35, que abarca desde la calle 36 a la Calle 37, con la mitad de la entrada principal de la situada manzana 35. Dado que el edificio existente es un hito protegido, el diseño de la entrada es mínimo, tres en la antigua fachada con pequeños triángulos de cristal de espejo y el nombre del museo que está escrito en vidrio transparente se indica con líneas de color rosa brillante. En realidad, el vidrio es lo mismo, pero aplicado a una película que crea los diferentes efectos de translucidez y transparencia. (La foto superior es en realidad desde el interior del vestíbulo, volteado por lo que el nombre del museo se puede leer.)

Esta primera interacción con el edificio puede parecer aplique, sin embargo, encaja con el resto del diseño, no sólo porque se compone de triángulos, sino porque es uno de una serie de formas de la arquitectura trata de relacionar a la película, uno de los los medios de comunicación que es el enfoque del museo. Aquí las nociones de la vista y la realidad es presentada en primer plano, un plano complejo de vidrio el visitante se abre paso por entrar en el museo.

Como ilustra el segundo correo electrónico, a pocos pasos dentro de la puerta principal, predominan los ángulos. El ángulo de las paredes traseras de la sección y en planta, el techo sigue más o menos perpendicular, deslizándose por un techo inclinado hacia otra dirección. Una instalación de vídeo se proyecta sobre la pared a lo largo en frente a la tienda de regalos y venta de entradas; sutil ángulo de la pared parece que resaltar como algo algo especial, que se parecía al (un lienzo de largo) no sólo se paró frente a. Este muro lleva de nuevo a la cafetería que da al patio (en construcción) y el acceso a las principales áreas del edificio: las galerías (hasta por encima de la escalera), el teatro principal (detrás de la foto), y el área de la educación (por el corredor en el centro de la foto). En efecto, la construcción en el primer piso es un corredor de doble carga, que se extiende desde la puerta de entrada al patio trasero con los espacios del programa de acompañamiento en ambos lados. Se trata de un parti simple activado espacialmente por las paredes en ángulo.

El acceso a las galerías es a través de la escalera de una ubicación céntrica con una subida suave que trae visitantes de una galería de programación o con una rampa que zigzaguea entre los bancos . Esta es una parada entre el vestíbulo y los dos tipos de galerías: permanentes y temporales; la antigua ocupa dos pisos en el edificio existente y el segundo es en el tercer piso, subiendo las escaleras en la siguiente foto. En el momento en este espacio del segundo piso es el hogar de una película y la instalación de la artista Martha Colburn, que ocupan las paredes opuestas del espacio tiempo. Hay un gran potencial en este espacio, y las futuras comisiones, sin duda, aprovechar esta.

Al igual que la entrada principal, la escalera desde el segundo piso de la tercera planta se articula como un portal, con las paredes, aparentemente cortada de un contenedor de sólidos. El contraste al entrar en el piso de arriba espacio oscuro es discordante. La primera exposición en el museo de la galería de exposiciones temporales es Virtualidad Real, seis instalaciones que “crear mundos simulados que se extienden, aumentar, o alterar el entorno físico del espacio del museo.”

Una de las seis instalaciones (abajo) en tiempo real es irreal por Bélgica de espacio de trabajo ilimitado . Visitantes No 3-d gafas y se sumergen, visual y físicamente, en un modelo virtual del museo que se convierte, se rompe, y se reconfigura en relación con el movimiento del visitante por la pantalla. Los planos del entorno digital se superponen con la realidad circundante como el vídeo en directo se introduce en el modelo. Más de una persona puede ocupar el espacio alrededor de la pantalla, pero sólo una persona a la vez “unidades de” la interacción con el modelo virtual, algo que debe ser experimentado para ser apreciado.

Las escaleras en el vestíbulo, frente a la escalera a la galería es un portal azul que conduce al teatro principal, a continuación. Tanto el suelo y el techo en esta zona de la pendiente, este último como la parte inferior de la rampa theater.Esta da la impresión de que el espacio es recorte del contenedor blanco, por lo que el interior es azul, sino que también se ve muy de ciencia-ficción, como si fuera una entrada a una nave espacial. La primera impresión, aunque es bastante exacta, desde el interior del teatro está llena de la misma “Yves Klein azul.”

De los nuevos espacios del teatro principal es fácilmente lo más destacado. Más de 1.000 paneles triangulares cubren las paredes y el techo. Están compuestos como la adición exterior (las dos últimas fotos) en grandes zonas triangulares. Aquí la curva para seguir el espacio, sino también despegarse de iluminación y otros accesorios, ya que el teatro está preparado para el rendimiento, así como proyecciones de películas.

La cortina de Cindy Sirko es un complemento ideal a los paneles de color azul. Color parece saltar de la tela hacia el público, que irradia desde el centro. A continuación, el arquitecto Thomas Leeser dio unas palabras a la prensa, aunque admitió que con la construcción (básicamente) hecho que no tenía mucho que decir, la arquitectura podía hablar por sí mismo.

Al igual que la entrada en el teatro es como entrar en una especie única del mundo, dejando una aclimatación lenta en sentido inverso, de vuelta a las paredes blancas del museo. Sin embargo, estos espacios con las proyecciones de vídeo, toques de color, y paredes en ángulo no está completamente abrumador. Es como si una visita al museo es una aventura, un respiro de la “realidad”, una inmersión en el mundo del cine y otras imágenes en movimiento. Así que una vez dentro de los espacios son distintos grados de la realidad, la inmaterialidad, imagen, etc. Es una serie cuidadosamente controlado de los espacios que trabajan juntos bastante a la perfección sin ser repetitivos o directamente en las referencias cinematográficas. Es un gran comienzo para 2011 en Nueva York.

Fuera, la luz azul de los paneles metálicos de forma triangular parecen moderadas, especialmente en relación con el teatro principal. La oposición de la otra parte de las fachadas existentes sigue siendo llamativo, pero puede ser leído como un contenedor de sólido en los espacios interiores sin luz natural. Su regularidad geométrica recuerda una estructura metálica, como si las elevaciones fueran un lienzo para otra cosa, tal vez una metáfora de la producción de imágenes en movimiento en entornos digitales.

Cuando el patio se ha completado en la primavera de un teatro al aire libre acompañará a los tres espacios en el interior del museo. (La pendiente en la esquina inferior derecha de la última foto es la inclinación del asiento, con la pantalla que se instalará perpendicular a la fachada.) Una luz azul de césped artificial se hará eco de los paneles de metal y una corbata al suelo en el interior.

Detrás de esta última foto es una nueva instalación para el Estudio Kaufman Astoria, lo que yo pensaba que era una situación desafortunada de arquitectura cuando lo vi al principio . Sin embargo, a principios de esta noche me enteré de que su presencia en ambos lados de la calle 36 les ha llevado a trabajar con el Departamento de Planificación de la Ciudad hacia el desmantelamiento del tramo de una cuadra de la calle al norte de la Avenida 35. El plan es utilizar la calle  para el estudio, a las escenas exteriores de cine para películas y televisión, como un plató de Hollywood . Si esto sucede, sería muy bueno para el museo, así, hacer punto con los estudios en una universidad de dos bloques de clases para hacer y celebrar la imagen en movimiento. ¿Qué mejor manera de visitar el Museo de la Imagen en Movimiento de cine para ver en acción?

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