Dreamer
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 Publicado: Vie Abr 04, 2008 5:31 am Título del mensaje: Evidencia El Eco arquitectura emocional e integral de Mathia |
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Evidencia El Eco arquitectura emocional e integral de Mathias Goeritz.
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El artista es protagonista de la modernización plástica en México.
México, 3 Abr (Notimex).- Considerado como el impulsor de la arquitectura emocional y uno de los protagonistas de la modernización plástica en México, Mathias Goeritz, artista alemán naturalizado mexicano, nació el 4 de abril de 1915.
El escultor, pintor, poeta e historiador nació en la localidad de Danzig, en aquel entonces Alemania y actualmente Gdansk (Polonia), aunque su infancia y juventud la vivió en Berlín, Alemania, sitio en el que realizó estudios de pintura, historia del arte y filosofía.
Tras la implantación del nacionalsocialismo, en 1936, abandonó Alemania para iniciar un viaje por varias ciudades europeas y algunas otras del norte de Africa.
La pintura de su primera etapa está marcada por imágenes de la guerra y en ellas se acusa la influencia de los grupos expresionistas alemanes Die Brücke y Der Blaue Reiter.
En 1941 viajó a Marruecos y luego, en 1946, expuso en Madrid junto con Joan Miró, Angel Ferrant y otros artistas vanguardistas españoles.
En 1948 creó la Escuela de Altamira, en Santillana del Mar, Santander, España, cuyo lema fue "Todos los hombres, por fin hermanos, se convierten en artistas".
Al año siguiente, por invitación del arquitecto Ignacio Díaz Morales, se trasladó a la Ciudad de México en donde su estilo evolucionó hacia la abstracción, marcado por su relación con aquellos artistas y las pinturas rupestres de Altamira.
Ya en México es contratado como profesor de Historia del Arte por la Escuela de Arquitectura de Guadalajara. En esta universidad creó un taller de diseño en el que difundió las enseñanzas de la desaparecida Bauhaus.
En la ciudad tapatía, además de su trabajo de docente en la universidad, fundó la galería Arquitac, la cual exhibió obras de artistas poco conocidos en ese momento en México.
También creó originales esculturas como su célebre "El animal", que posteriormente Luis Barragán convirtió en el símbolo del Pedregal de San Angel.
Sigue Evidencia El Eco. dos. Angel.
Cinco años después es contratado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) para dirigir el nuevo Taller de Educación Visual, y más tarde, la Universidad Iberoamericana le encomendó la creación de la Escuela de Artes Plásticas. Desde entonces su influencia fue notable en la plástica contemporánea.
En esta época México se abría a la modernidad y gracias a Goeritz se exponía por primera vez la obra de Paul Klee y Henry Moore.
Es precisamente cuando empieza a alternar la pintura con la escultura, lo que se convierte en el fundamento de su creación.
En este campo evolucionó desde el expresionismo a la abstracción, lo que es notorio en sus obras "La mujer de cinco caras", 1950; "Animales heridos", 1951; y "La serpiente", 1953.
A partir de la creación en 1953 del Museo Experimental El Eco, en la Ciudad de México, Goeritz desarrolló lo que llama la "arquitectura emocional", caracterizada por la utilización de un diseño limpio y la construcción de estructuras, en las que predomina el sentido escultórico sobre el funcional.
En 1958, en colaboración con el arquitecto Mario Pani y el pintor Jesús Reyes Ferreira, luego de un viaje con Justino Fernández a San Gimigniano, Italia, realizó su obra maestra las Torres de Satélite, inauguradas en marzo de 1958 como emblema de una nueva propuesta de fraccionamiento, así surge Ciudad Satélite.
Para los Juegos Olímpicos de 1968 levantó "La Osa Mayor", conjunto de columnas-torres de hormigón pintadas de colores llamativos, frente al Palacio de los Deportes.
Además dirigió la Ruta de la Amistad (especie de museo de esculturas monumentales al aire libre que, a lo largo de 17 kilómetros, muestra la obra de 16 artistas contemporáneos internacionales).
En los años que preceden a las olimpiadas y en colaboración con el arquitecto Luis Barragán, realizó una serie de ambientes luminosos con vitrales (catedrales de la Ciudad de México y Cuernavaca, iglesias de San Lorenzo en México y de Santiago de Tlatelolco).
También colaboró con el arquitecto Ricardo Legorreta en las Torres de Automex (1963) y los murales del hotel Camino Real (1968). En 1975 fundó el grupo Cadigoguse con Germán Cabrera, J. L. Díaz, Sebastián y Angela Gurría, con los que lleva a cabo cinco plazas escultóricas en la ciudad de Villahermosa, Tabasco.
Con la intención de integrar el arte y la naturaleza participó en otro proyecto colectivo: el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria de la UNAM (1979), muy cerca de la pirámide cilíndrica de Cuicuilco).
Sigue Evidencia El Eco. tres. Cuicuilco).
En esta obra contó con las colaboraciones de los escultores: Hersúa, Sebastián, Escobedo, Felguérez y Silva.
A esta obra seguirían también en la Ciudad de México, los Prismas incrustados (parque de Chapultepec) y la Corona de Bambi (1979, Centro Cultural Universitario), en la que consigue además ilusiones ópticas.
De toda su obra arquitectónica, quizás la más compleja e interesante, como califica el propio artista, sea El laberinto (1980, Centro Comunitario Alejandro y Lily Saltiel de Jerusalén), edificio carente de ventanas, de gran fortaleza y cuya luz se introduce a través de amplias terrazas.
Si en pintura está influenciado por el expresionismo alemán, en escultura y arquitectura desarrolla un estilo marcado por la pureza de diseño y la integración plástica espacial, como medio de elevar el nivel espiritual de la sociedad.
Mathias Goeritz falleció el 4 de agosto de 1990 en la Ciudad de México, a los 75 años de edad.
En 2005, el Museo El Eco sufrió una profunda restauración y hoy funciona nuevamente como un amplio escaparate para el arte contemporáneo de México y el mundo. |
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