Interesante es saber que hay una gran variedad de arquitectura en este mundo que tambien se puede ajustar a normas de la naturaleza y convivir con ella , claro siempre dependiendo del gusto de cliente que busca diseñadores y arquitectos para esos proyectos tan exigentes y tan fuera de lo normal

Cueva Kokopelli (Nuevo México, USA)

185 difíciles peldaños hacen de este hotel un lugar para practicar deporte tan solo para entrar (si no llevas maletas, entonces puede ser

un deporte mortal). Sus 500 metros cuadrados fueron excavados en 1980 en una montaña con una perspectiva sobre una reserva india de los Navajos. Además de la vista podrás disfrutar de una ducha en forma de cascada.

Hotel Beckham Creek Cave (Arkansas, USA)

http://www.ozarkcave.com/

Pese al aspecto exterior que tiene es un hotel de lujo. Dispone de tan solo 5 habitaciones con aseo y una pequeña cocina. Tiene unos grandes ventanales para disponer de luz natural durante el día. Y para esas frías noches del desierto también de calefacción (y ahora acondicionado por si la piedra no calma el calor por el día). Y si te aburres un poco de tanto medio ambiente tienes una sala de juegos para calmar el aburrimiento. Aunque por los 1.000 dolares que te cobran por noche deberían procurar que los clientes no llegasen a aburrirse.

Hotel Cueva Gamirasu (Urgup, Turquía) 

Este hotel conserva aún huellas de su pasado. Como la capilla de su uso como monasterio allá por el siglo XII. 18 habitaciones en un lugar, famoso precisamente por la cantidad de cuevas que horadan sus montes. La zona es usada como base para visitar lugares de toda Capadocia central. Además el precio, entre 100 y 150 dolares la noche, no es demasiado abusivo para un hotel de lujo.

Motel White Cliffs Underground (Nueva Gales del Sur, Australia)

Este motel cuenta con 30 habitaciones. Algunas pintadas y otras, como la de la foto, sin tan siquiera pintar para resaltar la belleza natural de la piedra. Tiene una preciosa piscina (que aún no estoy seguro si está fuera o dentro de la montaña) y restaurante. Lo mejor, los preciosos atardeceres que se pueden ver sin salir de la habitación.

Pekin a adquirido  obras nuevas  , para los juegos olimpicos , lo cual conlleva a un mejor nivel e competitividad dentro de la ciudad para seguir creando mejores obras , quizas sean uno de los locos diseños la sede de la television estatal , tal edificio recuerda a algunas obras que pretenden confundir el fondo con el frente de la real fachada

Algunas obras de  Pekín

sede del ente estatal de television

 El Centro Acuatico

 El Teatro Nacional

Terminal 3 de Norman Foster, el aeropuerto más grande del mundo, tras cuatro años de trabajos y 5.000 millones de euros.

Aqui otras fotos en general de Beijing a semanas de los juegos Olimpicos 2008

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Crisis amenaza al Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Entidad subsiste con escaso presupuesto y trabas administrativas
No se sabe cuándo se abrirá concurso para elegir al nuevo director
La única institución museística en Costa Rica y Centroamérica dedicada exclusivamente a la promoción y difusión del arte contemporáneo navega sobre turbias aguas.
Catorce años después de su creación, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) atraviesa por una crisis económica y administrativa que preocupa al sector cultural.
Un presupuesto raquítico, innumerables trabas administrativas y tensiones internas son las principales razones que han conducido al deterioro de una institución museística que es única en Centroamérica.

ver articulo completo: http://www.nacion.com/ln_ee/2008/julio/07/aldea1606261.html

Arte del pixel

bueno aqui coloco imagenes hechas con imagenes de objetos al tamaño de un pixel y que crean un efecto de continuidad al igual que el pixel de las pantallas , pero estos pixeles no son de un solo color sino que implican formas completas de productos u objetos cotidianos y no tan cotidianos , disfruten la galeria.

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Exposición de la Bauhaus en honor a Walter Gropius.

El archivo de la ciudad alemana de Dessau, al este del país, inauguró recientemente una amplia exposición sobre la historia de la Bauhaus

Una exposición hecha para el deleite de arquitectos con tendencias racionalistas  , quizas unas de las arquitecturas mas economicas y bellas que puedan existir , se puede rescatara de la Bauhaus los conocimientos trascedentales que se desarrollaron en talescuela , la cual fue fundada por este Arquitecto Aleman Walter Gropius , en la cual se pudo rescatar mucho material de aquella epoca en la que se cerro la Bauhaus ,a  pesar de ser Aleman tambien fue perseguido por los Nazis

La exposición en recuerdo del 125 aniversario del natalicio de su fundador, el arquitecto berlinés Walter Gropius, fallecido el 5 de julio de 1969.

Museo Berkeley

Con la apertura del Museo De Young en Golden Gate Park, la zona de la Bahía se siente como si estuviera experimentando una nueva ola en el arte institucionalizado. Y sí, el otro lado - a saber, el Este de la Bahía - es, sin duda, a la intensificación de la zona.

Toyo Ito, uno de Japóneses que más insentiva arquitectos contemporáneos, ha sido seleccionado para diseñar un nuevo hogar para el Museo de Arte de Berkeley (BAM) y el Pacífico Film Archive (PFA). Después de en 1997 campus encuesta de la BAM / PFA edificio tiene una  sísmica inestable, la convocatoria de un nuevo museo a soportado años de planificación y deliberación. 1970 El original museo, diseñado por Mario Campi, ha sido readecuados, en parte, a permanecer abiertos mientras que los planes actuales están en marcha.

Según un comunicado de prensa de la Universidad, la programación para los nuevos BAM / PFA instalación combinará la investigación, la educación y la Galería de espacio. La futura ubicación del museo se ha fijado en el extremo de Oxford y en el Centro Calles en la UC Berkeley campus, visualmente la conexión de la Universidad del oeste entrada principal al centro de Berkeley. Toyo Ito y la Universidad también se han comprometido a hacer cumplir las normativas ecologicas de diseño , o bien cumplir o superar a nivel Silver LEED. Con un costo total estimado de 80-100 millones de dólares, esto puede resultar un objetivo ambicioso de hecho. Diseños preliminares se expusieron de manifiesto este verano, el museo y director Kevin E. Consey ha sugerido que el nuevo diseño incluirá la azotea jardines como una distorsión particular de la red.

Estos ultimos dias se ha hecho mucha publicidad al proyecto Dynamic Tower de Dubai, el cual he leido varios comentarios de gente sorprendida , claro que ningun comentario con peso o cerebro , en mi opinión , viendo mas a fondo el proyecto ,  pasa a ser mas que todo un proyecto “loko” , solo una lokura que puede estar en el avismo del fracaso , es cosa de ver su diseño , tiene un diseño curvo el cual no facilita el oposición del viento para hacer que gire, , la estructura parece ser mas aerodinamica en el sentido de que el viento va a pasar sobre su superficie y va a continuar su curso , sin que este ejerza mayor presión en la superficie del mismo edificio  , también se puede rescatar que en ningun lado del edificio hay alguna forma que atrape la fuerza del viento , el edificio estaria siendo un velero sin vela , ya que si observamos los veleros , estos al bajar las velas no avanzan por si solo y esa energia mecanica es nula , pero se mueven , claro si esta arriba del mismo oceano es por logica que se van a mover ,

aqui hay una foto en donde analizo cual puede ser el verdadero movimiento del edificio

si vemos la figura numero 5 , es probable que quede asi el edificio , pero no creo que sea por “el viento” sino porque va a costar tanto acondicionar ese eje para que se alinien los centros , que la misma gravedad se va a encargas de mover los pisos ha los puntos de caida de fuga gravitacional , por lo tanto quedarian colgando del eje central , pero el viento no va a poder mover tal cantidad de toneladas por piso a parte de cometer el error de crear esquinas curvas en cada piso eso genera menos presión al viento

- ¿Y la vela del edificio en donde esta?
- ¿donde esta lo que va concentrar la energia del viento para que se mueva edificio?
- donde esta la forma que va a abraza al viento?

-¿Arquitectura o publicidad gratis?

-¿porque esquinas curvas o quieren que el viento le haga el quite a la superficie de la fachada del edificio?

¿creen que va a producir energia? , recuerden que para producir energia se requiere de movimiento constante y el viento no es constante para un proyecto de esa envergadura, se corta mucho mas rapido a comparación de una elice liviana que gira con el viento mas minimo .

Muestra de la vida y obra del Arquitecto Oscar Niemeyer , en el Bellas Artes santiago

Oscar Niemeyer  en el Museo Nacional De Bellas Artes y en Espacio Arte Abierto de la Fundación Itaú / La Poética de la Forma y La Invención del Tiempo

Expositor: Oscar Niemeyer
Lugar: Museo Nacional De Bellas Artes (Parque Forestal s/n, metro Bellas Artes) y en Espacio Arte Abierto de la Fundación Itaú (Apoquindo 3457, Metro El Golf. Las Condes)
Técnica: instalación
Fecha: 20 de junio al 17 de agosto 2008
Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:50 hrs.(MNBA), lunes a viernes de 9:00 a 14:00 hrs. (Espacio Arte Abierto)
Entrada: $600 adultos, $300 est. Y 3° edad, domingos liberada
Visitas guiadas concertadas: 6384060 / area.educativa@mnba.cl , Fundación Itaú: fainzua@performanc3.cl 

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Frank Lloyd Wright - edificio de administración de Johnson Wax

Buenos videos en donde se muestra pruebas sismicas a dos edificios tipo maqueta en que la arquitectura es simple , pero se intenta desmotrar como trabaja la estructura solo estos , unos mejores otros peores , pero parece ser que la ganadora es la arquitectura con pilares perimetrales

Arquitectura , arte y diseño , saludos

La tecnologia haptica se esta desarrollando de manera mucho mas rapida actualmente , aqui puden ver un ejemplo de como te esta implementando en colegios , consolas y arquitectura

Colegio

Apple

TOYO ITO: HOMENAJE A LOS VIENTOS

“Quería mostrar que la pérdida de la realidad en la vida de la ciudad es la otra cara de la moneda en la imagen de la arquitectura” Toyo Ito

Toyo Ito es, junto a Tadao Ando, el arquitecto japonés más reconocido internacionalmente en la actualidad. Pero, a diferencia de Ando, quien se basa en el manejo de la luz en la tradición japonesa y mantiene un vocabulario y estilo racional, geométrico y masivo, Toyo Ito no se apega a ningún estilo y experimenta con temas metafóricos, formas transparentes y artilugios electrónicos, ya que sus trabajos se encuentran muy vinculados a otro aspecto de la cultura en Japón, un país que, en muchos aspectos, es el tecnológicamente más avanzado del mundo.

Toyo Ito

Coreano de nacimiento (aunque descendiente de japoneses) durante la ocupación nipona a ese país (1941), y dueño de un carácter sencillo y afable, Toyo Ito reconoce la importancia del Ki(気), el flujo energía que discurre en la arquitectura y en todas las cosas.

“El espíritu del Ki, al circular en el cosmos como aire, se condensa y solidifica para formar el cuerpo de los seres vivientes. El cuerpo está hecho de líquidos y sólidos, pero fundamentalmente es de gas. Al mismo tiempo que el gas se condensa y solidifica para formar el cuerpo, el aire que se inhala en el cuerpo lo llena. Así de esta manera el Ki sostiene la vida. El aire una vez inhalado es exhalado rápidamente y no hay distinción entre el yo y los otros.

Toshio Kuwako, mencionado por Toyo Ito en su escrito “Tarzanes en el bosque de los medios”

 

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Detalle wikipedia

Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet , (*Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - † 1 de febrero Nueva York, 1944) fue un pintor vanguardista holandés; miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo junto con Theo van Doesburg. Evolucionó desde el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Vasili Kandinski y Kazimir Malévich.

Momdrian a sido uno de los grandes revolucionarios al confrontar directamente el Arte sobre la trama Urbana arquitectonica de sobre la ciudad de New York , Despues de su salida de alemania se dedico al estilo neoplasticista , suele trabajar frecuentemente con colores primarios con frecuencia de rectangularidad , para mas datos http://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

En mi opinion personal este gran Artista de su epoca a traspasado las fronteras al proponer estas ideas , pero si hablamos a nivel de Arte que se entiende de manera universal creo que ha fracasado , ya que no se le es util ni atractiv a una persona normal comun y corriente que observe tal obra , pero a pesar de todo es uno de las figuras mas relevantes de acuerdo a su diseño , debido a que el usuario puede imaginar sobre los cuadros o interpretarlos segun sea su gusto , cosa que resulta mas dificil abtraerse en algo que sea mas organico en el cual mucha gente se pierde y no le alla sentido , pero por lo menos aqui podems ver gran expresión en sus cuadros .

no muchos lo entienden pero a aplicación es variada y consecuente a mas que nada a aplicación de volumen o como textura , claro que se salen de la base 2D para llevarlos a una instancia 3

En el Museo de Arte Contemporáneo se realizó charla sobre arte y educación

Caracas, 12 May. ABN.- Este lunes, a las 2:30 de la tarde, en el sótano uno, del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), se realizó una charla sobre arte y educación, con motivo de celebrarse la semana de los museos.

Gonzalo Viscuña, profesor de educación estética en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (Upel), fue el ponente de la charla.

“La idea es, que el docente debe sensibilizar a los estudiantes, de bachillerato, universitarios, cualquier nivel, hacia las artes y la manera es acercándolos a la obra”, expresó Viscuña, para dar inicio a la ponencia. 

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La directora de LABoral Centro de Arte, entre los ponentes de un debate sobre los laboratorios de arte contemporáneo La Directora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Rosina Gómez-Baeza, participó hoy en un debate sobre ‘Los espacios de arte contemporáneo como laboratorio artístico y social inscrito en un contexto geográfico, histórico y cultural dado’, enmarcado en el Festival Rencontres Internationales que, desde el pasado día 5 de mayo, se celebra simultáneamente en Madrid, París y Berlín.

‘Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid’ son unas jornadas internacionales de arte contemporáneo y creación en torno a la imagen, cine, vídeo y multimedia, que se realizan en las ciudades de París y Berlín desde 1997, y a las que este año se ha sumado Madrid, según informó LABoral Centro de Arte a través de una nota de prensa.

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