Dreamer
Administrador
Registrado: 18 Dic 2006
Mensajes: 1614
|
 Publicado: Lun Mar 31, 2008 4:23 am Título del mensaje: Ana Laura Aláez. Pabellón de Escultura |
 |
|
Ana Laura Aláez. Pabellón de Escultura
| Cita: |
ANA LAURA ALÁEZ PRESENTA EL PRÓXIMO 17 DE MAYO EN MUSAC PABELLÓN DE ESCULTURA, UN RETORNO A LA ESENCIA DE LA ESCULTURA COMO POSICIONAMIENTO
Título: Pabellón de Escultura
Artista: Ana Laura Aláez (Bilbao, España, 1964)
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Coordinación: Carlos Ordás
Lugar: Sala 3 (3.1 y 3.2)
Fechas: 17 de mayo-7 de septiembre, 2008
El MUSAC presenta el próximo 17 de mayo Pabellón de Escultura, el nuevo proyecto de Ana Laura Aláez, en el que la artista de origen vasco vuelve a sus orígenes para retomar el ámbito de donde procede gran parte de su caudal artístico: la escultura. Como sucesora de la tradición vasca, Aláez mira atrás para la realización de un proyecto que reflexiona sobre la esencia formal como puro manifiesto artístico, donde la escultura y la arquitectura convergen por su vacío físico. Pabellón de Escultura es un proyecto que se presenta como reivindicación del propio hecho artístico: un acto político de enfrentamiento del mundo del artista frente a la audiencia y el medio artístico.
Sobre Ana Laura Aláez
Hablar de la obra de la artista de origen vasco Ana Laura Aláez es adentrarse en el paraíso artificial de las apariencias. Un mundo donde los cánones son invertidos, donde las identidades son poliédricas, donde los postulados estéticos son postulados éticos, y donde la armonía y la belleza impregna todo aquello que está a su alrededor. Pero no solamente dentro de esta especie de hedonismo narcisista se inscribe su obra, ya que a través de su dilatada carrera, la artista ha conseguido crear un micro-universo personal por medio de todo aquello que le permite sentirse reflejada en aquello que realiza, recurriendo al humor, al sarcasmo o a la ironía con el mundo del arte, diluyendo su propia identidad, o coqueteando con otras industrias que planean alrededor del arte o, mejor dicho, que se instauran como arte mismo: escultura, arquitectura, vídeo, fotografía, diseño y música.
Sus primeros trabajos, realizados a principios de los noventa, estaban cercanos a unas connotaciones artificio-corporales a través de cuestiones tan debatidas a finales del pasado siglo como la identidad y el despliegue de lo subjetivo, la presencia de la imagen, los usos de lo fotográfico, la identidad híbrida y mutante, etc., además de las lecciones aprendidas de los artistas más representativos de la llamada Nueva Escultura Vasca, como Txomin Badiola o Ángel Bados. Es a partir de esta relación con el cuerpo, con su uso y abuso, con su negación, con su travestismo, decoro y artificio, con su cambio y experimentación, desde donde la artista encuentra el trampolín para saltar hacia otros paisajes, otros espacios no solamente corporales, aunque sin dejar de remitirnos a este, como espacios habitados por ella misma y por otros individuos, de esos espacios que inventamos y construimos y que de igual modo maquillamos y convertimos en artificios del deleite.
No hay que olvidar la estrecha relación que entre cuerpo y arquitectura ha existido a lo largo de la historia: desde Vitruvio a Le Corbusier pasando por Palladio o Bauhaus, las coincidencias, simulaciones y apariencias entre ambos han potenciado un discurso que lleva hasta la actualidad. El porqué de estas matizaciones a la hora de tratar la obra de Ana Laura Aláez, se debe a que ella enmascara su obra justamente entre estos dos polos a través de todo lo relacionado con el cuerpo: maquillaje, pose, culto, identidad, estética, junto a nociones que tienen que ver más con la arquitectura: espacio, diseño, decorado, proporción, restauración, canon, etc. Pero, si nos damos cuenta, gran parte de los matices pueden en muchos casos suplementarse y combinarse entre ellos. En ambos, y yendo más allá, se diría que también en los trabajos de Ana Laura existe una relación de segunda piel, como puede observarse en sus instalaciones She Astronauts (1997), en la Sala Montcada de la Fundación la Caixa, Barcelona; She is in the outer space (1997), en la Bienal de Estambul; Mobile Studio for an artist of XXI Century (1998), en la Bienal de Pontevedra; Pink Room, Liquid Sky y Rain Room (2001), en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia; Dance & Disco (2001), en el Espacio Uno del MNCARS; Beauty Cabinet Prototype (2003), en el Palais de Tokio; o su proyecto para el Towada Art Museum Noteworthy-Art-Basel-Buys Mar-08 , Japón, en 2008.
Sobre Pabellón de Escultura, proyecto para MUSAC
Pabellón de Escultura es el título del proyecto que Ana Laura Aláez desarrollará en MUSAC a partir del próximo 17 de mayo, que supone un retorno a sus orígenes dentro del campo de la escultura. Desde sus primeros objetos escultóricos realizados a principios de la década de los noventa, Aláez siempre ha sido una artista que ha asumido por convicción y enseñanza esta disciplina. No en vano es destacable que en muchas ocasiones, aun utilizando medios como la fotografía o el vídeo, se le haya considerado como escultora por su relación con la materia y la manera especial de disponer su obra en el espacio, tanto bidimensional como tridimensionalmente. Con Pabellón de Escultura, deja claras sus intenciones y sus raíces, sin camuflajes ni aditamentos, marcando la escultura como punto de partida de su trabajo aunque este tome diferentes carices.
El proyecto se conforma de varias piezas y elementos, y ha de ser entendido dentro de los parámetros de un todo global, aunque a su vez cada una de las piezas que lo conforman posea la suficiente entidad para ser considerada como obra autónoma.
Pabellón de Escultura se divide en dos espacios. Una pequeña entrada triangular da la bienvenida al espectador, y desde la luminosidad del blanco de las paredes y la luz que la impregna se presenta la exposición con una obra figurativa que nos da indicios sobre el carácter crudo, underground y hasta áspero de la propuesta en la que nos adentramos. Esta primera instalación consta de seis chaquetas de cuero negro rasgadas por la espalda desde donde emergen diferentes esculturas. Alaéz nos habla aquí de la relación con el cuerpo, con su pérdida, con la relación con otros espacios, y con el mundo de la escultura como prótesis de un algo perdido, frente a la autonomía de las piezas que nos esperan sobre peanas. Este primer espacio juega como un “otro” espacio invertido o convexo al de la segunda sala de Pabellón de Escultura, un negativo que se contrapone a la instalación, funcionando como contrapartida del mismo.
Traspasando este primer umbral se accede a la obra que da nombre a la exposición, donde el negro imperante de los muros subraya la presencia de una “gran escultura” que toma con sus proporciones el terreno de lo arquitectónico, con quince metros de ancho y una altura de cinco metros que, a pesar de su colosal tamaño, no deja de recordarnos los orígenes escultóricos de la misma. Es ésta una gran escultura pura, realizada a partir de placas de aluminio ensambladas una contra otra, cortándose entre ellas, formando una construcción que se despliega de modo expansivo, caótico. Sin embargo, a su vez esta arquitectura, como buen pabellón, se presenta vaciada, como algo efímero, como un espacio usado eventualmente, como un gran quiosco sin anuncios, sin reivindicaciones, sin una propaganda impuesta que abordar… El juego político se encuentra en su vaciado, en su silencio, y como no, en la reordenación de una estructura de estas características dentro de un contexto museístico, con el que la artista está cuestionando los modelos de producción culturales y las formas sociales de apropiación de los espacios de representación. Por todo ello, la narrativa de Pabellón de Escultura se halla en su esencia, en su propia forma, en su explosión, en la observación de este gran pabellón geométrico, poliédrico que no contiene dichas esculturas, puesto que su forma expansiva, pergeñada en algunos casos sobre los propios muros del museo, constituye su mensaje. Así, los dispositivos de representación explotan dentro de la propia tradición, sintiéndose la artista en cierto modo una outsider dentro del propio mundo artístico, a veces rebelde y otras tantas incomprendida. Pabellón de Escultura supone un punto de inflexión en la trayectoria de Ana Laura Aláez, pone en relación todo su universo, el de sus orígenes escultóricos de los años noventa, con sus nuevas producciones. Todas ellas cuentan con un denominador común: el carácter orgánico, macizo y negro de unas esculturas que guardan luto sobre las blancas peanas esparcidas por el espacio, donde el duelo parece haberse instaurado en el desvanecimiento de la creencia en una utopía. Casi parece que el monumento a la Tercera Internacional de Tatlin se hubiera desmontado y costara ver por parte de la artista una esperanza utópica en algunos presupuestos anteriores. De todos modos, no son tan diferentes sus creencias, puesto que este nuevo proyecto permite comprobar que en la trayectoria de Aláez existe una perfecta comunión entre un periodo temporal de más de diez años transcurridos entre unas piezas y otras, convirtiéndose en un juego irónico y perverso que la artista sigue manteniendo como postura de enfrentarse al mundo.
Pabellón de Escultura. La Publicación
Co-editada entre CHARTA y MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, esta monografía repasará la trayectoria de esta artista en torno al mundo de la escultura y de la arquitectura. El libro se centra, por una parte, en importantes proyectos desarrollados por Aláez desde los años noventa hasta la actualidad, prestando especial atención a sus más recientes proyectos, como su pieza permanente Bridge of Light, 2008 para el Towada Art Museum, Japón y su instalación Pabellón de Escultura en MUSAC, 2008. Se incluirá un amplio resumen de su trabajo escultórico, así como un ensayo de Txomin Badiola y una entrevista a la artista por parte de Agustín Pérez Rubio.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE CASTILLA Y LEÓN
Dpto. de Comunicación y Prensa Avda. de los Reyes Leoneses, 24 24008 León - España
T. +34 987 09 11 03 www.musac.es prensa@musac.es |
http://www.artxworld.com/recensioni_arte...
_________________
Agradecer no cuesta nada
 |
|
F.A.Q.
Buscar
Lista de Miembros
Grupos de Usuarios
Regístrese
Perfil
Conéctese para revisar sus mensajes
Conectarse
